La generación emergente de
diseñadores de vestuario chilenos cada vez ha ido tomando mayor peso, dándole
la oportunidad a nuevos talentos independientes de emerger del anonimato y a
otros de alcanzar un nivel de consagración. Y, con ello, le están sacando
brillo a un nuevo lenguaje icónico fashionista, construido por quienes
han llevado el diseño de nuestro país a un estatus diferente. Ellos luchan día
a día contra aquellas percepciones que creen
que moda es sinónimo de frivolidad, de brillo y glamour vacío.
Por:
Javiera Jamis L.
Cada año se sientan frente a una máquina de coser cerca de mil quinientos
estudiantes novatos que se matriculan en diferentes escuelas de diseño de
vestuario en nuestro país. Entre universidades privadas, institutos y escuelas
especializadas, se reparten la misión de formar a las nuevas generaciones. Al
titularse, los diseñadores tienen diferentes opciones para desempeñarse
profesionalmente en áreas como canales de
televisión, teatro y producciones de moda, uniformes corporativos,
retail, empresas, entre otros. De acuerdo al Informe Futuro Laboral 2011,
elaborado por el Ministerio de Educación, el ingreso bruto promedio de un
diseñador de vestuario el primer año de trabajo es de $ 358.942, llegando a los
$ 538.919 el quinto año. Solo 10% de los titulados comienza a ganar sobre un
millón en el mismo período de tiempo, y 25% sobre los 600 mil.
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| Juanita de León en Paris Costanera Center |
Lograr lanzar una marca propia es el sueño de la mayoría pero es la última
alternativa laboral, no por falta de talento o motivación, sino que son muchas
las barreras que hay que superar. Estos nuevos talentos deben luchar con
talleres de costura poco profesionales, asumir el costo que significa producir
en pequeñas cantidades, la difícil búsqueda de materiales de buena calidad, el
retail, la disposición del mercado a valorar el diseño nacional y su
disposición a pagar por ello, entre otras situaciones. Sin embargo, podemos
notar una creciente exposición de trabajos referentes al diseño de autor
chileno mediante ferias, locales y agrupaciones, impulsadas por lo más
“movidos”, con el fin de hacer surgir un negocio rentable e intentar competir
contra el retail. Una clara demostración de lo recién mencionado y del famoso
dicho “si no puedes contra tu enemigo, únete a él”, son las recientes alianzas
estratégicas entre importantes marcas de retail y conocidos diseñadores
emergentes; una tienda “X” otorga un espacio en el sector de vestuario o
calzado en el que instalan exhibidores especiales para exponer los productos de
diseño de autor. No obstante, al tener la “oportunidad” de vender en esta
categoría, los dueños de las marcas deben subir sus precios para poder obtener
un margen de ganancias razonable, ya que la tienda les cobra un importante
porcentaje de comisión por vender sus productos en ésta, situación que se
dificulta aún más porque deben competir con el gran range de
productos de la categoría. Otra de las modalidades en que los diseñadores
deciden vender sus prendas es reuniéndose con otros colegas para así instalarse
con un local en un barrio acorde al público que desean apuntar. Es así como en
barrios como Italia, Providencia y Alonso de Córdova podemos notar la presencia
de pequeñas tiendas - poco ambiciosas - que tienen a la venta diseños de
diferentes autores. Este sistema permite brindarles una vitrina, en un buen
sector con un menor costo de arriendo debido a que éste se divide según la cantidad
de marcas presentes.
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| Colección exclusiva de la diseñadora Bárbara Briones para Alaniz |
El diseño de autor se consolida en
colectivo
Francisca García Huidobro, Javiera Díaz de Valdés, Denisse Malebrán, Catalina
Pulido y Javiera Contador son algunos de los nombres reconocidos que se visten
en Porquetevistes, una de las primeras tiendas en reunir y ofrecer sólo
productos de diseñadores chilenos. Hace casi 12 años, Mariela Rodríguez observó
que “lo made in Chile” tenía muy pocas vitrinas para darse a conocer. decidió instalarse con este
proyecto en Santiago, el cual cuenta hoy con más de 35 creadores como PauloMéndez, Señoritas Indumentaria, Karina Pizarro, Vera Sielfeld, MacarenaErrázuriz, entre otros.
Durante los inicios de la tienda, Mariela tuvo que recurrir a completar los
percheros con diseñadores emergentes argentinos, pero hoy cuenta orgullosa que
un 99% de los diseñadores que pertenecen a la tienda son chilenos.
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| Vitrina Tienda Porquetevistes |
“Muchos confunden y asocian que el diseño de autor es algo más loco, que carece
de calce y por ende no queda bien. Nosotros nos basamos en dos principios; que
sea de diseño y que quede bien”, afirma Mariela y agrega, “yo creo que el
diseño en Chile, después de todas las dificultades por las que ha pasado, se
está sintiendo. Los diseñadores están más confiados, la gente está más
dispuesta a comprar diseño de autor, ya que están valorando el significado de
las prendas únicas, la exclusividad, que esté hecho en Chile. Antes, nuestras
clientas venían a la tienda con una disposición a buscar diseño argentino, pero
ahora es todo lo contrario, incluso llegan a la tienda con algunos nombres de diseñadores
en mente, ya sea porque los investigaron en Internet o porque los vieron en
alguna revista”.
“Los años de experiencia nos
han dado a conocer a la mujer chilena y nos han permitido enfocarnos en darles
respuestas a su búsqueda de moda a través de nuestra observación de la
evolución del mercado, que ha sido muy notoria en estos últimos once años”.
La multitienda expositiva del
diseño de autor en Chile
Hall Central es una concept store que reúne a destacadas marcas y
diseñadores independientes que exponen sus líneas de trabajo y colecciones en
un mismo recinto. Esta empresa surge el 2001 bajo la misma necesidad de
Porquetevistes; tener en el país, espacios para mostrar el diseño chileno de
calidad. Bajo esa premisa, Gabriela Farías instala una tienda multimarca independiente
basada en la interesante visión de su fundadora, ya que su mirada viene desde dos áreas, la de diseñadora y la de
empresaria, algo que comúnmente es difícil relacionar para los diseñadores. Es
de esta manera en que Hall Central se transforma en uno de los espacios
precursores del Barrio Lastarria.
Durante el 2011, la
artista visual Piedad Aguilar y el grupo de Inversiones AIB Group, adquieren la
empresa con la intención de potenciar la marca y desarrollar nuevos proyectos.
¿Cuál es el rol que cumple Hall
Central dentro de la industria?
Es una empresa que actúa como una
plataforma de difusión del diseño de vestuario, exponiendo las colecciones que
marcan la pauta del diseño en el país. Pero, al mismo tiempo, funciona como un
lugar de enseñanza sobre lo que realmente es la creación: es común que
estudiantes de diseño y gente interesada en moda visiten la tienda buscando
aprender.
¿Cuál es la principal falla
que ves en el diseño nacional de autor?
Más que proponer tendencias pasajeras es
importante generar vanguardia. En Chile son pocos los que logran eso, porque el
diseñador no se da el tiempo de desarrollar su marca de manera profesional y
ordenada: cumpliendo con las temporadas, generando stock y auto gestionándose.
¿Cómo es el consumidor de
Hall Central?
Es un
público que valora el diseño y busca una propuesta diferente. Llega gente de
todas partes: del mundo de las artes, estudiantes y también muchos turistas. Es
un consumidor bastante fiel, que vuelve por las prendas del diseñador que le
gusta y se siente cómodo en la tienda.
Hall Central se ha
consolidado como plataforma de difusión de muchos diseñadores nacionales y en
el futuro pretende dar pie a iniciativas que fomenten el desarrollo del diseño
de vestuario chileno en un plano internacional.
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| Interior tienda Hall Central |
Los eventos
Ropero Paula es una feria de moda dirigida al consumidor final, que organiza
desde hace tres años Revista Paula. Este fin de semana pasado se llevó a cabo
su tercera edición, la que estuvo marcada por grandes nombres del diseño
sudamericano. Esta feria se ha transformado en uno de los eventos del año y a
su vez en una experiencia inédita, no sólo de vitrineo y compra, sino también
como espacio para conocer y aprender más de la industria de la moda, ya que no
es necesario ser un experto para poder asistir.
Los días 13 y 14 de
octubre del año pasado, se llevó a cabo Pasarela Raíz Diseño, formato basado en
una feria de diseño sustentable iniciada el 2007 que tiene como objetivo entregar
al público una visión más amplia de lo que es el diseño latinoamericano. Esta
iniciativa no sólo se reduce a una pasarela. El evento cuenta con
interesantes foros, muestras de artesanía local y el trabajo de los alumnos de
las escuelas de diseño de Chile. La versión anterior buscó celebrar el diseño
con identidad latinoamericana, lo que se tradujo con la pasarela
primavera-verano 2012/13: “Latinos”.
Asimismo han surgido un sinfín de
ferias independientes de mayor y menor producción, talleres y workshops que han
concedido a los diseñadores poder conocerse y agruparse. Así nació Moda Chile,
la primera organización gremial de productores de vestuario y de artículos de
moda que a través de la unión de esfuerzos colectivos y la generación de una
imagen e identidad gremial espera fortalecer la industria y mercado de la moda
en Chile. Actualmente cuenta con un número de 29 socios activos de los más
diversos estilos editoriales.
De la mano con las redes sociales
Con pocos años en el rubro, Paulo Méndez se ha hecho un gran nombre en
el mundo del diseño de vestuario. Sus vestidos son usados en importantes
estelares y pasarelas. Tiene un estilo que define simplemente como
contemporáneo. El año pasado, Paulo ganó el premio como mejor diseñador de
vestuario otorgado por la prestigiosa Revista ED, es docente de la carrera de
diseño de vestuario de la UDLA y dueño de su propio atelier. “Siempre me gustó
el diseño, desde los nueve años aproximadamente. Al salir del colegio ya tenía
decidido comenzar la carrera. Me fui a vivir al sur y empecé
en Temuco, pero finalicé mis estudios en Santiago. En ese entonces tuve la
suerte que un reconocido blog de tendencias, Viste La Calle me contactó y me
invitó a participar en mi primer desfile en Viña D Moda el año 2008. Ahí partió
todo hace casi cuatro años”.
Durante la conversación con Paulo reconoció lo fundamental que fue la
plataforma digital para el despliegue de su carrera. Como él mencionó
anteriormente, su trabajo se dio a conocer a través del blog de moda,
tendencias y streetstyle más importante de Chile, Viste La Calle y así continúo
viralizándose hasta que decidió hacerse un fanpage en Facebook que hoy cuenta
con más de 2.270 seguidores y a través del cual mantiene un contacto espontáneo
y directo con sus seguidores, en el que comparte desde los más íntimos detalles
de su trabajo hasta las ventas de liquidación.
Así
como Paulo aprovechó los beneficios de las redes sociales, muchos autores
emergentes no se quedan atrás. Javiera Vidal - más conocida por su círculo de
amigos como “Loli” – tiene 23 años y se acaba de titular como diseñadora de
vestuario. Hace un mes emprendió un nuevo desafío llamado “Pistola Baby”, marca
que crea vestuario femenino y masculino, generando un foco en el uso de
aplicaciones y estampados. Su trabajo se basa en réplicas, interpretaciones y
diseño propio. Por lo mismo decidió crear un fanpage por el cual pudiera
compartir y publicar los últimos contenidos y novedades de su proyecto.
Asimismo sus clientes pueden hacer preguntas y también pedidos especiales.
“Para
mi poder comenzar mi proyecto sin una tienda, es mil veces mejor, porque no me
arriesgo en apostarlo todo por una inversión. Si me va bien a través de la
venta online quizás se me cruce la idea de colocar una tienda”, agrega.
Para finalizar, me encantaría conocer su opinión acerca del diseño de autor de nuestro país, si han tenido alguna experiencia relacionado a éste o simplemente su impresión acerca del tema. Para eso, deja tu opinión en el recuadro de más abajo y si el post te pareció interesante ¡compártelo en las redes sociales!
Saludos!
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| "Loli" trabajando en su próxima colección para su marca "Pistola Baby" |
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